「ワークルール・エグゼンプション」
（2011年／発行：労働の友社）

第一部で少し文章を書いている。
特に2000年以降、心より金を優先する日本の産官学・
政財の変化・劣化には、目に余るものがある。








「Tokyo graffiti #079」
（2011年／発行：グラフィティマガジンズ）

10〜20代の人向けに、お薦めしたい本、映画、音楽を、
一作品ずつ紹介。書棚の写真も掲載されている。








「人はなぜ恐怖するのか?」
（2009年／発行：メディアファクトリー）

とても判りやすいお化け屋敷の現場の本。
「楳図かずおのお化け屋敷」以来、長い年月、仕事を振っていただき、
お世話になっているプロデューサー著による。白黒で小さくではあるが
昔描いた「The 13 Doors」のイメージ・ボード１枚が掲載されている。








「毎日小学生新聞」
（2006年／毎日新聞社）

毎日小学生新聞・小学生特派員記者の取材を受けた。
アニメーション作りに一番大切な事はチームワーク。
アニメーションを見た人たちが良い社会を作っていこうと
思うような作品作りが必要であると記者に語った。








「放送レポート」
（2003年・11・185号／編集：メディア総合研究所／発売：晩聲社）

主に現代の商業アニメの抱える問題、子供や性差、海外と日本、
放送やメディア、教育現場や社会の問題などについて、
現場で働く人、中学校教諭、母親代表らが集まって座談会を行なった。
私はこれからの時代、大企業主導の製作体制に未来はなく、
国民自らによる自主製作・自主上映するしか道は無いと主張。








「ジャパニーズ・サイケデリックカルチャーのオリジネーター
J・A・シーザーの世界」
（2002年／発行・百夜書房）

演劇音楽というためか、現代音楽シーンで評価が埋もれている
天井桟敷出身の作曲家・演出家・J・A・シーザーの活動歴や
業績、ディスコグラフィなどを１冊にまとめた本。
※ペンネームで執筆参加。








「世紀末倶楽部」
（2000年／発行：コアマガジン）

これからのアニメーションは、ミスやライブ・ライブ感も
含めて、もっと生（なま）な、舞台の生中継のような緊張感と
人間臭さが必要であると記している。
※ペンネームで執筆参加。








「ツナミ」
（1994年）

1994年から2000台前半まで、フランスやオーストラリア、香港など
各国の雑誌、ラジオ、テレビなどの取材やインタビューを受けた。
常に、日本のアニメの薔薇色の未来を語る前に、日本の商業アニメの
知られざる現場環境や労働条件・賃金や報酬の劣悪さを強調した。
そして市民独自の表現・制作にこそ未知なる可能性があると話した。
写真は1994年、フランスの日本アニメ専門誌の先駆である「ツナミ」。








「産経新聞」
（1992年／産経新聞社）

当時行なっていた、秘匿をモチーフとした映像市街実験で
文化部の取材を受けた。しかし、情報が伝達される場合、
先入観や事前情報の露呈が大きく影響し、それによって
作品の真意、観客の印象や思考・判断を大きく鈍らす事に
繋がるので、新聞等で一切情報は公表できないと話すと
記者の人はすぐに納得してくれ、文化欄に「詳しい内容は
判らないが、何かを行なうらしい」と、情報非公開のまま
大々的に報じた。おおらかな時代であった。








「キネマ旬報・75周年記念号」
（1994年／キネマ旬報社）

フランスの映画監督・ギャスパーノエ氏と、映画監督・
松井良彦監督の３人で対談を行なった。シネスコのアナモ
レンズ拡大ややフィルムの増感によって生じる、荒い質感、
フィルムから湧き出る汗や臭いなどについて語った。









「Rey」
（1992年／主婦の友社）

新宿駅前で、自主グループによる街頭で紙芝居を
行なっていたところ、偶然居合わせた編集部に取材され、
雑誌で紹介された。








「学習の友」（1984年・４月号／
編集：労働者教育協会／発行：学習の友社）

映画監督・故・板谷紀之氏作「核トマホークくるな」の
紙芝居の作画をお手伝いしたのだが、
この雑誌にその紙芝居が掲載されている。








「映産労の歴史」（1984年／
編集・発行：映産労スタジオメイツ分会※現アニメ点在）

戦後の映画・テレビ・アニメなどの労働運動や
労働組合の歩みや経験、エピソードなどを
座談会形式でまとめた本。自費出版。








「アニメーターのための撮影技術の手引き」
（1978／編集：同編集委員会／発行：映産労）

商業アニメ・映画・放送の労働組合有志、現場に働くスタッフ
（主にアニメのカメラマン）らが協力し合い生まれた本。アナログの
セルやフィルムによるアニメーション撮影について図解入りで詳しく
解説してある。商業アニメの撮影専門書はそれまでほとんどなく、
一時期は専門学校の教科書として毎年注文があり重版が続いたが、
アニメがデジタル化されてから、当然の事ながら全く売れなくなってしまった。
各撮影所に取材に出かけカメラマンの話を聞き、
約８割の原稿や図版を書いた。
版を重ねるたびに表紙の色を変えたそうである。